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中國時報【報導王盈文】
圖片提供許宜家「美是一種沉重的負擔、美是一種性靈的飛揚、美是一種醉人的迷惘。」這是畫家許宜家《繪畫手札》對美的定義，他說，因為「美是一種沉重的負擔」，所以他在追尋美的歷程中，為了要營造、追求美是一件莊嚴而神聖的使命，它不可能瞬間輕易換得，而是要付出相當代價的；「美是一種性靈的飛揚」，代表他創作時的一番體會，當醞釀積眝多時的體驗，遇到靈感來時，畫家如魚得水，瞬間揮灑即成的快感。無論如何，當人一旦走入美的情境中，隨物婉轉、與心徘徊時，美又是一種令人無怨無悔的「醉人的迷惘」。這是長久浸淫在美與藝術創作領域中的許宜家對「美」的體悟。
無中生有 塑造美感
堪稱書畫雙絕的許宜家，創作超過40年，他不斷嘗試自我突破與改變，寫實、寫意到抽象，不喜受限，亦不愛被定型。他說，繪畫是用來看的、音樂是用來聽的。若想繪畫，重點不在乎於手，而是在乎於眼睛和心，而繪畫的構圖、色彩、筆觸、理念四大要素，猶如生命中之陽光、空氣、水與食物。一種創作形式的表現，不論是具象寫實或抽象營造，只要其結果能夠感人，皆是可為。
對於何謂繪畫藝術？許宜家表示，他一向執著於藝術的傳遞，必須具有教化的功能及培養美的情操，若只是為了求新求變，譁眾取寵，吸引傳媒，而失去藝術真正的價值理念，那樣一味追求流行，終究淪為泡沫。許宜家說，「我的創作比較隨興，譬如寫實作品，一要構圖美，中景、遠景要有主題畫面。二要有光影變化，畫面較為動人。三要色調優雅，能呈現美感。四要筆觸活潑，避免刻版、匠氣。」
至於抽象手法上，他則表示，除了充分運用點、線、面、塊面及交點元素，並思考大小塊面如何交疊、冷暖色系及對比色如何應用，形成層次感；更要運用線的粗細，做成強弱感覺，並注重明度及彩度應用，從無中生有，塑造成一種美感的感覺。
具象抽象 發揮想像
出身屏東縣枋寮鄉的許宜家，有著南部人瀟灑質樸的根性，民國六十二年屏東師專（今屏東教育大學的前身）美勞組畢業，任職國小美勞老師28年，油畫經歷40年，個展45次、聯展一百餘次、全國、全省美展得獎16次以上，書法研習近40年，楷、隸、行、草、篆均有廣泛涉獵。
許宜家認為，一幅繪畫作品，應從每一個原創點出發，源自每一處不同情境所受的感動性。許宜家舉其作品「漩」來解釋，是以即興遊戲性的方式進行創作。其畫面只以黑、藍、青、白幾種顏色來調出不同的色階。
許宜家說，「漩」的創作概念是先在畫布上畫上幾道大小不同的個弧、半弧線，相互交錯，其次是跟著畫面形成的感覺，逐漸添加小弧線，及大小直線相互交錯。在構圖中，必須掌握美學的黃金比例、面的大小形置、線條強弱的變化，使剛硬的直線和柔和的曲線，形成和諧的交融在一起。
此外，在顏色的使用，運用了畫刀與畫筆，除了刷法外，並加上了刮法，交互運用。逐至畫面達到美好的感覺時，即予收筆。許宜家說，這幅畫描寫了內心壓抑糾纏的意向，而直線試圖從網狀的曲弧包圍，衝出突圍，隱喻著一場內心交戰的吶喊。他說，此作品是純抽象形成展示，詮釋畫面只是說明創作過程及作者個人對面的描述。
許宜家建議在欣賞純抽象畫時，最好不要看題名。或許每位觀賞者各有不同的解讀，這樣更能發揮個人的想像空間，讓抽象畫的魅力更加無遠弗屆。
取材考究 用色內斂
國立屏東教育大學孫良水副教授指出，許宜家常利用上課之餘及寒暑假潛心創作，年輕時遊走於台灣的漁港、老厝、古街及高山縱谷；直到中年足跡遍及大陸黃土高原、青海草原、苗寨、川藏香格里拉；印度北部喜馬拉雅山脈，甚至遠至義大利著名古城，如羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、拿坡里、卡布里島；開拓了創作視界，繪畫題材也更為寬廣。
許宜家繪畫基礎深厚，用色內斂沉穩，尤其取材特別考究，這與他經常遊走大自然山川文物間，攫取畫題，有直接的關係。對一位三十幾年前即成名於畫壇，作品近六百幅為藏家收購，現正值畫藝成熟期的畫家而言，在可預見的未來，許宜家必定會有更精彩的作品問世，而讓人充滿期待。3215CBE806A5CFBA
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